quarta-feira, 20 de março de 2013

MOISÉS (Michelangelo) - OBRAS DE ARTE



Moisés (c. 1513-1515) é uma escultura do italiano Alta Renascença artista Michelangelo Buonarroti, alojados na igreja de San Pietro in Vincoli , em Roma . Encomendado em 1505 pelo Papa Júlio II para o seu túmulo , descreve a bíblica figura de Moisés com chifres na cabeça, com base em uma descrição na Vulgata , a tradução latina da Bíblia usada na época.
Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Porque não falas? (Perché non parli ?)

Segundo Ernest Fischer, no seu livro "A necessidade da arte" (capítulo II), esta obra não só personificava o ideal do homem do Renascimento ("a corporificação em pedra de uma nova personalidade consciente de si mesma"), como também se apresentava como um repto para que a sociedade de então encarnasse esse ideal - no fundo, o mesmo desejo de Moisés, ao trazer as tábuas da lei que deveriam reformar a sociedade do seu tempo.
Ao observar atentamente a estátua, pode-se verificar que Moisés possui um par de chifres acima os seus olhos, nascendo por baixo dos seus cabelos. Uma explicação para o sucedido poderá ser a tradução errada dekaran em vez de keren que significa raios (de luz) em vez de cornos, feita por São Jerónimo para o latim.
A escultura está na igreja de San Pietro in Vincoli, Roma.
Giorgio Vasari na "Vida de Michelangelo", escreveu: ". Michelangelo terminou a Moisés em mármore, uma estátua de cinco braccia, inigualável por qualquer obra moderna ou antiga Sentado em uma atitude séria, ele fica com um braço sobre as mesas, e com a outra segura sua longa barba brilhante, os cabelos, tão difícil de processar em escultura, sendo tão macio e felpudo que parece que o cinzel de ferro deve ter se tornado uma escova. o belo rosto, como a de um príncipe santo e poderoso, Parece que um considera que ele precisa do véu para cobri-lo, tão esplêndida e brilhante que ele aparece, e tão bem tem o artista apresentou no mármore da divindade com a qual Deus tinha dotado que semblante santo. As cortinas caem em dobras graciosas, o músculos dos braços e os ossos das mãos são de tanta beleza e perfeição, como são as pernas e os joelhos, tlie os pés sendo enfeitadas com sapatos excelentes, que Moisés pode agora ser chamado de amigo de Deus, mais do que nunca, já que Deus permitiu que seu corpo para ser preparado para a ressurreição antes dos outros, pela mão de Michelangelo. os judeus ainda ir todos os sábados tropas para visitar e adorá-lo como um ser divino, não é uma coisa humana ".
A tradução Inglês de Freud "O Moisés de Michelangelo" também fornece uma descrição básica da escultura: "" O Moisés de Michelangelo é representada como sentada, seu corpo virado para a frente, com a cabeça com sua barba poderoso olha para a esquerda, o pé direito repousa sobre o solo e a perna esquerda é levantada de modo que apenas os dedos tocam no solo. Suas ligações braço direito as Tábuas da Lei com uma parte de sua barba,. Seu braço esquerdo está em sua volta " 
Jonathan Jones, do jornal Inglês, The Guardian, oferece outra descrição: mão direita "de Moisés protege os comprimidos de pedra com os mandamentos, sua mão esquerda, veias pulsando, músculos tensos, parece estar a atrasar a partir de ação violenta Quando ele desceu do. Monte Sinai, Moisés viu seu povo adorando o bezerro de ouro -.. o falso ídolo que tinha feito a sua ira desafia a prisão de pedra, os limites da arte do escultor Poucos podem resistir à impressão de uma mente real, emoções reais, na figura que olha de seu assento de mármore. Hoje, ele olha para os turistas que máfia da igreja de San Pietro in Vincoli, Roma. Ele outfaces-los, assim como ele outfaced Sigmund Freud, que passou três semanas em 1913 tentando descobrir a escultura de emocional . vitalidade efeito de Moisés fez este trabalho popular desde o século 16, de acordo com Vasari, a população judaica de Roma adotou a estátua como seus próprios Seu poder deve ter algo a ver com a entrega de coisas que devem ser impossível descrever em pedra;. mais quirkily, a barba -. tão viscoso e esfumaçado, suas bobinas dado a vida, fantástico serpenteando Mas onde outros talvez nos surpreender com a técnica, Michelangelo vai além disso, levando-nos de surpresa formal ao intelectual, fazendo-nos perguntar por que Moisés acaricia sua barba, por que Michelangelo usou esse rio de cabelo - em combinação com os chifres que tinha um atributo convencional de Moisés - para lhe dar um aspecto, desumano demoníaco ".
A estátua tem o que são comumente aceito para ser dois chifres em sua cabeça. 



A representação de um Moisés chifrudo decorre da descrição do rosto de Moisés como " cornuta "(" chifres ") na América Vulgata tradução da passagem do Êxodo em que Moisés retorna ao povo, depois de receber os mandamentos para o segundo tempo. Os Douay-Rheims Bíblia Vulgata traduz como: "E quando Moisés desceu do monte Sinai, que ocupou as duas tábuas do testemunho, e ele não sabia que seu rosto era chifrudo da conversa do Senhor". Este foi o esforço de Jerônimo fielmente traduzir a difícil, original hebraico Massorético texto, que usa o termo, karan (baseado na raiz, keren , o que muitas vezes significa "chifre"), o termo é agora interpretado como "brilhante" ou "raios emissores" (algo como um chifre). Apesar de alguns historiadores acreditam que Jerônimo fez um erro completamente, o próprio Jerônimo parece ter visto keren como uma metáfora para "glorificado", com base em outros comentários , escreveu ele, incluindo um sobre Ezequiel, onde ele escreveu que Moisés tinha rosto "tornar-se" glorificado ", ou como se diz em hebraico, 'chifrudo'".  O grego Septuaginta , que Jerônimo também tinha disponível, traduziu o verso como "Moisés não sabia que a aparência da pele do seu rosto foi glorificado".  Em geral, os teólogos medievais e estudiosos entenderam que Jerome tinha a intenção de expressar uma glorificação do rosto de Moisés , pelo uso da palavra latina para "chifrudo". A compreensão de que o original hebraico foi difícil e não era provável que literalmente significa "chifres" persistiu e através da Renascença. 
Embora Jerônimo completou a Vulgata no final do século 3, as primeiras aplicações conhecidas da linguagem literal da Vulgata em arte são encontrados em um livro ilustrado Inglês escrito no vernáculo , que foi criado por volta de 1050: a Paráfrase Aelfric do Pentateuco e Josué .Para os próximos 150 anos ou mais, a evidência de mais imagens de um Moses chifres é escasso. Em seguida, essas imagens proliferaram e podem ser encontrados, por exemplo, no manchado janelas de vidro na Catedral de Chartres, Sainte-Chapelle, e de Notre Dame, como Moisés continuou a ser retratado muitas vezes sem chifres. No século 16, a prevalência de representações de uma chifres Moisés abruptamente diminuída.
Na arte cristã da Idade Média, Moisés é retratado vestindo chifres e sem eles, às vezes em glória, como um profeta e precursor de Jesus, mas também em contextos negativos, especialmente com relação a Pauline contrasta entre fé e lei - a iconografia não foi preto e branco.No entanto, a partir dos séculos 11 e 12, a posição social dos judeus, e suas representações na arte cristã, tornou-se cada vez mais negativa e atingiu um ponto baixo quanto a Idade Média terminou. Judeus tornou-se identificado com o diabo, e eram comumente retratado em uma luz mal, com chifres, um estereótipo insultuosa que existe até hoje pessoas Daí hoje muitos interpretam os chifres na estátua de Michelangelo apenas em uma luz negativa, uma situação que não era verdade no dia de Michelangelo.


Um livro publicado em 2008, avançou a teoria de que os "chifres" na estátua de Michelangelo não foram feitos para ser visto e que é errado para interpretá-los como chifres: "[A estátua] nunca tinha chifres O artista tinha planejado. Moisés como uma obra-prima não só de escultura, mas também de efeitos especiais dignos ópticos de qualquer filme de Hollywood. Por esta razão, a peça teve que ser elevado e de frente para a frente, olhando na direção da porta da frente da basílica. As duas saliências na cabeça teria sido invisível para o espectador olhando para cima a partir do piso inferior -. a única coisa que teria sido visto foi a luz refletida deles " . Esta interpretação foi contestada.
Em seu ensaio intitulado O Moisés de Michelangelo , Sigmund Freud , associa o momento na narrativa bíblica, quando Moisés desce da montanha pela primeira vez, levando os comprimidos, e encontra o povo hebreu adorando o bezerro de ouro, como descrito em Êxodo 32. Freud descreve Moisés em um estado psicológico complexo:
Podemos agora, creio eu, permitir-nos a colher os frutos de nossos esforços. Vimos como muitos daqueles que sentiram a influência da estátua foram impelidos a interpretá-lo como representando Moisés agitado pelo espetáculo de seu povo caído em desgraça e redondo dançar um ídolo. Mas esta interpretação teve de ser abandonada, pois nos fez esperar para vê-lo surgem no momento seguinte, quebrar as Tábuas e realizar o trabalho de vingança. Tal concepção, no entanto, não seria suficiente para harmonizar com o projeto de fazer esta figura, juntamente com três (ou cinco) figuras mais sentadas, uma parte do túmulo de Júlio II. Podemos agora retomar a interpretação abandonada, para o Moisés que reconstruímos não vai saltar para cima nem para lançar os quadros dele. O que vemos diante de nós não é o início de uma ação violenta, mas os restos de um movimento que já ocorreu. Em seu primeiro transporte de fúria, Moisés desejou agir, para brotar e se vingar e esquecer as tabelas, mas ele tem de vencer a tentação, e ele vai permanecer sentados e ainda, em sua ira congelada e em sua dor misturada com desprezo . Nem ele jogar fora as tabelas de modo que eles vão quebrar nas pedras, pois é por sua conta especial que ele tem controlado sua raiva, foi para preservá-los de que ele manteve sua paixão em cheque. Ao dar forma à sua raiva e indignação, ele teve a negligenciar as tabelas e, a mão que confirmou deles foi retirado. Eles começaram a deslizar para baixo e estavam em perigo de ser quebrada. Isso levou-o para si mesmo. Lembrou-se de sua missão e por si renunciou uma indulgência de seus sentimentos. Sua mão retornou e salvou as tabelas não suportados antes eles tinham realmente caído no chão. Nessa atitude permaneceu imobilizada e nesta atitude Michelangelo o retratou como guardião do túmulo. Quando nossos olhos viajar até que a figura apresenta três diferentes estratos emocionais. As linhas do rosto refletem os sentimentos que ganharam a ascendência; meio da figura mostra os vestígios de movimento suprimida, e o pé ainda retém a atitude da acção projectada. É como se a influência controladora tinha procedido para baixo de cima. Nenhuma menção foi feita até agora do braço esquerdo, e parece reclamar uma parte em nossa interpretação. A mão é colocada no colo num gesto suave e segura como numa carícia a extremidade da barba que flui. Parece que ele se destina a combater a violência com que o outro lado tinha abusado da barba de alguns momentos atrás. [ 4 ]
Outro ponto de vista, apresentada por Malcolm MacMillan e Peter Swales em seu ensaio intitulado Observações a partir do lixo Heap: Freud, Moisés de Michelangelo, e Psicanálise , relata a escultura para o segundo conjunto de tabelas e os eventos mencionados em Êxodo 33 e 34.Eles observam que Moisés está segurando comprimidos em branco, o que Deus havia ordenado a Moisés para fazer em preparação para a segunda entrega da Lei, mas também observar que Moisés é representado com "chifres", que os textos bíblicos descrevem Moisés como tendo apenas depois que ele voltou para o povo hebreu após a segunda entrega da Lei. Eles argumentam que a estátua mostra o momento em que Moisés vê Deus, como descrito em Êxodo 33: "O incidente em questão é a parte mais importante da história do Antigo Testamento do êxodo Moisés, cheio de dúvidas sobre a sua própria situação ea dos. seu povo, assume o risco considerável de solicitar, mesmo exigindo-que eles sejam perdoados, que ele seja concedido a graça do Senhor, e que o Senhor retomar seu lugar e levá-los para a Terra Prometida. Encorajado pelo seu sucesso, então ele arrisca tudo , pedindo que o Senhor revelar a sua glória muita imaginação é necessária para sentir a emoção intensa com a qual este Moisés teria esperado o Senhor:. Será que ele vem Será que ele vai renovar a Aliança Será que ele vai revelar a sua glória "?? Eles argumentam ainda que Paulo e Moisés sentiu Deus diretamente, uma idéia e emparelhamento que foram importantes para o florentino neoplatônicos, um grupo que os autores ver tanto Michelangelo eo papa Júlio II como sendo semelhante a. Finalmente, os autores declaram a emoção chave no rosto de Moisés é "temor de estar cara a cara com o criador".